偶然在書上看到陳進的畫，沉靜、優雅但魅力卻很飽滿，看了就很難忘記，有一種不知如何形容的吸引力。這次在報紙上看到陳進畫展的消息，趕緊找個時間來到國立歷史博物館近距離欣賞。
下著大雨也要來。我不是愛看畫展的人，純粹是真的想看陳進的畫，這次一共展出93幅畫作，幾乎是她所有的畢生心血(只有一些作品沒展出)，能一次看足，實在太過癮了。
入館費用只要30元，可以把整個博物館的展都看遍，真的好便宜，CP值超高。
第一次來到國立歷史博物館，原本預期看看畫享受一下氛圍就好，但很幸運，我不小心擠到媽媽團裡，得以一聽館方的志工常金蘭小姐深入淺出的解說，非常生動，收獲很多。據文化人相機女孩說，台灣的一些公立博物館、美術館，其實對於志工的訓練非常紮實，在每次擔任展覽解說員前，還需要考試通過才能被派出為民眾解說，難怪常小姐談吐非凡，不但引經據典，手上拿著Ipad時時秀出補充資料解說，甚至還事先訪問過陳進的兒子，做足功課。原本的走馬看花，經過常小姐的解說，每一幅畫都活了起來，好像來到陳進畫畫的時空當下。
陳進（1907年11月2日－1998年3月27日），新竹香山人。出生望族的她，很幸運也很努力的發揮繪畫天份，從台北第三高等女學校畢業後，考取東京的女子美術學校，1927年入選台灣美術展覽會東洋畫部，與林玉山、郭雪湖兩位台灣畫家合稱「台展三少年」。1934年，以姐姐陳新為模特兒所繪製的〈合奏〉入選日本第15回帝國美術展覽會，成為第1位入選帝展的台灣東洋畫家。之後，陳進全力投入繪畫，除了參加台展外，還寫下9次入選帝展的輝煌紀錄。
陳進入選帝展的代表作之一《化妝》1936。
陳進的畫主要是膠彩畫，以膠為媒介，混合天然礦物粉末，與水調和後，再於紙、絹等作畫，材料昂貴，但顏色鮮艷較不易褪。這種膠彩畫主要是以日本為主要發展地，被稱為日本畫、東洋畫，是日本的國畫。雖然據考證是源自中國的丹青畫，但因為是日本治台後傳入台灣，二次戰後，被政治貼上標籤，也間接影響陳進在台灣畫壇的發展，所以現在台灣人聽過陳進的人不太多。
(陳進的繪畫用具)
這次的主題是「畫粧摩登」，畫展的第一主角就是這幅《化妝》。
這一幅畫超大的，館方這次也同步展出草稿，常小姐向陳進的兒子蕭成家證實，陳進作畫的時候是趴在上面畫的，因為實在太大了。常小姐還說，畫膠彩畫最後要上色的時候，要在非常大又密閉的空間，以防止灰塵、毛屑等等東西隨空氣飄到畫上，所以那時陳進在台灣畫好初稿上色前，都要運到日本，再跟日本的寺廟借場地，小心謹慎直至完成。(這一幅畫的成本真的好昂貴呀，畫裡的飾品還是用純金粉、銀粉入畫，塗成立體狀呢！)
草稿是用毛筆畫的，要修正的地方就要剪1塊紙貼上再畫。
後來沒有真正畫進畫裡的花草圖，每一個幾乎都一樣，好像印章印的一樣，可見畫功，而且連草稿的細節都不馬虎，果然是很尊重自己的專業。
陳進的代表作之一「合奏」，1934年入選日本第15回帝展。
陳進作畫時，喜歡把台灣的代表事物畫進畫裡，突顯自己來自台灣的背景，展現一種民族自尊心。像是畫中的家具，就用台灣當時家俱的特色螺鈿作為代表。
畫中主角們的穿著打扮飾品，都表現出當代中上階層人的品味。選擇畫這2個樂器也有原因，一來是都代表著與日本不同的中式樂器，再來是兩者發出的樂音很不同，使畫面產生「合奏」的聲音層次。另外，畫中主角的手都異常柔美，這是因為陳進受信仰(觀音)影響的關係。
裙子裡面的內裡圖案、蕾絲都畫得很細，因為用的是胡粉，所以才能白成這樣，即使過了幾十年，都還是一樣的白。
《手風琴》1935。再次展現大戶人家的氣派生活，同時也記錄著歷史。畫中主角手拿的手風琴的鍵是像打字機那樣一個一個用按的，而且主角的衣服款式、長度也是當時流行的。
導覽員常小姐說，陳進真的很適合當服裝設計啊，畫作主角的衣飾、圖騰都好美，還有那一雙牛津鞋還真是百年不退流行啊。
《姐妹》1939。
這小孩的燈籠袖到現在都還很時髦。
《婦女圖》1945。二次戰後，大量中國人來台落腳，台灣街頭開始出現一些新的人事物，陳進也畫到畫裡了。畫中一群女人肩背皮包，足蹬涼鞋手拿洋傘、墨鏡，十足洋派，在當時保守的台灣相當少見。左前方這位仕女的裙子上出現許多圖騰，陳進偷偷的畫進台灣元素，有鳳梨、椰子樹……。
《小男孩》1954。陳進40歲結婚，43歲剖腹生子(好先進啊)，婚後疼愛她的老公充分讓她享有作畫的空間，她的畫也開始出現嫁為人婦後的家庭生活情境。
《新娘》，陳進說自己年紀大了後眼力不像年輕時這麼利，畫的圖就不再這麼工筆了，但這一張新娘的蕾絲還是一點都不馬虎啊。
《採果》1961。農婦細心的將鳳梨子包起來呵護，把長好的大果實給小孩，是為人父母的心願。
陳進除了人物外，也喜歡畫花。她喜歡在開得正艷的花下，讓莖枝葉佔一半的畫面，這些都是植物開花前的許多努力，人生也是如此。
而且陳進的花，都有一種往上長的姿態，就算是往下長的花草，也會硬頸的不低頭，這是女人的堅毅。
陳進受到日本老師的影響很大，其中一位日本老師強調，畫家本身要品格高尚，畫出來的畫才會高雅脫俗，因此陳進時刻督促自己，尤其是畫蘭花的時候，更是以蘭花象徵君子的品性高潔為目標。最後，這些留給後世的高雅蘭花畫作，也向世人說明了這一位終其一生投入藝術、追求真、善、美的前輩的風範。
(陳進紀錄片所寫的：陳進、沉靜、誠敬、塵淨、呈靚、沉浸、澄境，很有意思)
陳進在藝術上的成就，因為改朝換代的政治因素，在台灣很少被提及，二次大戰後，第一次的展是1958年在中山堂，中間間隔了幾十年，到1986年才在北美館辦80歲畫展，是為第二次個展。之後1996年在歷史博物館的90歲回顧展，同年獲得第16屆行政院文化獎，算是終於被國家認定為「對我國文化之維護與發揚有特殊貢獻之人士」。但直至現在，知道陳進的台灣人還是不太多啊，真的很可惜。
PS
1、這次的展覽沒有禁止拍照，但還是要避免使用閃光燈，以免對畫作造成破壞。但隔著玻璃拍很不清楚，能去現場看還是現場看吧，展覽到10月4日。(還有好多細節都很值得一一研究)
2、最近台北某個單位正辦達文西的畫展，一個拿著飲料瓶邊喝邊逛的小弟弟弄破一幅號稱價值五千萬的名畫，這幅名畫究竟出自誰手？價值五千萬還是一百萬？展場空間的選擇、主辦單位的態度曖昧不明都很可議，尤其事涉台灣人最在乎外國人對台灣的評價，搞得全台北城沸沸揚揚，實在非常可笑。在差不多時間，國立歷史博物館正在辦的陳進特展，比起那些來路可疑、商業炒作的特展，盡其一身鑽研繪畫的陳進的畫展可看性更高，主辦單位專業度夠，門票只要那些「特展」動不動就要3、5百元的10分之1(只要30元，連別的展都可以一起看)，而且保證看的都是真畫，不是更值得抽身一去嗎？
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